Espacio de arte ZONA, se interesa en la simbiosis colectiva entre las integrantes del grupo - que en paralelo desarrollan su obra personal- como con el público, a partir de múltiples propuestas interdisciplinarias. Los planteos de ZONA, buscan reflexionar sobre la relación de los visitantes con el arte contemporáneo. Incluyendo pintura, escultura, objeto y dibujo, siempre es el espacio que traspasa lo físico para ser un agente dinámico convocante en todas las propuestas. Cuestionando, transformando y generando situaciones donde es lo experiencial lo que se privilegia. Pensando el colectivo como una plataforma donde todos los integrantes intercambian saberes y comparten conocimientos, sus formulaciones intentan trasladar en espejo ese mismo espíritu para generar una real interlocución entre las diferentes audiencias y los artistas.
Próximos programas
Curaduría: Celina Pérez Blanco Producción Ejecutiva: Luciano Cejas Sinopsis Con un recorrido artístico que se inicia a los cuatro años de edad, la artista Paulina López Macedo presenta su serie de obras pictóricas. Con 16 años, Paulina ya da cuenta de una trayectoria autodidacta y exploratoria que abarca diversas técnicas, formatos, soportes y temas. La muestra se delinea sobre la sensación de una primera síntesis, un puerto constitutivo de su identidad, un inicio que surge de una llegada. El cambio territorial de Salta a Buenos Aires, que emprendió con su familia hace unos años, influyó en su lenguaje artístico, dando lugar a un foco específico en su taller: los vínculos, las ausencias y lo que perdura más allá de todo. Alquimia nace con la intención de poner en escena las obras de Paulina y da comienzo a su carrera profesional en Buenos Aires. Se presentan una serie de obras pictóricas de técnica mixta sobre lienzo, una proyección de la entrevista realizada por Diego Trulls para el ciclo Crudo, una instalación site specific y un audiovisual del montaje de dicha instalación a modo de registro performático.
Programas pasados - Prácticas vigentes
Ciclo de jazz y arte en espacio de arte ZONA, organizado desde 2018 y participando regularmente del ciclo Puertas Abiertas en el Municipio de San Isidro. Exposición de artistas visuales + Concierto de Jazz + Comida
Todos los grises comienza por una invitación al movimiento: correrse del pensamiento en términos binarios de blanco o negro para acceder a una mirada universal y continente, entendiendo al ser humano, naturaleza, su entorno, su historia y la multiplicidad como un todo dinámico e interrelacionado Por otra parte cada individuo, a su vez, es un modo único de expresión de esa misma sustancia pues las diferencias también pueden ser pensadas fuera de esquemas dicotómicos, en pocas palabras, desde la multiplicidad. Como doble apuesta esta propuesta curatorial invita a concebir el diálogo entre obras, es decir, arriesgar a la nueva potencia que se logra en un encuentro entre pares/dispares sin dejar de ver a la unidad pero relanzada en un contexto colectivo. El proyecto fue libremente abordado por cada artista tanto desde un lugar reflexivo como desde su posibilidad de juego plástico, creativo per se, ese dejar volar la imaginación y tan sólo entregarse al hacer. Todo el proceso fue muy rico y exitoso, se generaron hermosas redes de colaboración que impactaron de manera potencial en los trabajos aquí expuestos. Creo en definitiva que la invitación fue a la observación en un sentido amplio, al intercambio y a la acción desde sus seres creadores y yo estoy inmensamente agradecida con cada una por la confianza y entusiasmo con que han trabajado para que hoy expongamos nuestro trabajo. Paula Bladimirsquy, octubre 2023.
Espacio de Arte Zona se proyecta como terreno de exploración, experimentación y construcción colectiva de experiencias en artes visuales en relación con otras disciplinas. Desde la autogestión, 5 artistas en continuo movimiento, redefinen los límites de su propia producción en interacción sincrónica y en diálogo con su entorno. Para adultos y niños, Espacio de Arte Zona, abre una dinámica propuesta de formación, propiciando abordajes al arte contemporáneo desde múltiples perspectivas.
Nosotras, las integrantes de @espaciodeartezona estamos felices y agradecidas de haber sido convocadas por @sanisidrocultura @eleonora.jaureguiberry @pia.landro y @lucianamariahernandez Desarrollamos la propuesta participativa MENÚ que fue exitosa y recibida con afecto por todos los que se animaron a dibujar y escribir sobre lo que es el alimento desde el afecto: sabores de la infancia, platos preferidos y condimentos indispensables en sus preparaciones, y se llevaron su plato intervenido y dedicado. Así entonces, otra vez abordamos nuestra misión artistica desde el trabajo en equipo, la expresión como motor, el amor al oficio y la vinculación temática. Esta vez el desafío fue arte culinario +arte visual y el resultado un MENU de lujo
Te batimos la posta. El 18 de noviembre en Chimera, esquina argento si las hay, se reúnen una patota de artistas y músicos para celebrar el arte y la cultura. Vas a poder ver laburos grosos, escabiar y oír música en vivo que te va a volar la peluca. Así que no te hagas el otario, empilchate y vení a disfrutar una noche que va a ser un caño.
Micelio Grupo Matriz 2024 Pensar la naturaleza y el arte como una banda de Moebius, de manera que uno podría deslizarse y experimentar que, quizás, son lo mismo. Un tejido natural. Cada integrante desarrolla su propia imagen como un ideario y se potencia en la propuesta que formó al grupo Matriz, acertado nombre para la presentación de esta reunión de artistas. La fuerza que tiene la creación muchas veces comienza entre la tierra, abrazada por sus congéneres, nutrida y sostenida por los elementos iniciales que como sujeto y repertorio de esta exposición Micelio, emerge en interpretaciones rebosantes. La muestra nos recibe con una declaración energética en la obra de Dalia Katz, así pues, los órganos latentes, sus corazones, aparecen contenidos simbólicamente por una red, a modo de crisálidas, como si para su producción de vitalidad, la conexión (representada en el tejido) entre lo individual y lo grupal fuera su alma, su combustible basal. Florencia Tirigall Pinto revisita ciertos desplazamientos socio-culturales: de la creencia espiritual al consumo e idolatrías superficiales ¿a qué se le rinde culto hoy? Manejando diferentes materialidades como plásticos, elementos de bijouterie, y antigüedades recolectadas que ensambla con un resultado inquietante, hace un pase: estructuras usadas en la simbología y práctica religiosa como posibles escenas para la discusión. Refiere ¿Cuáles son los altares sacrificiales de esta época, cuáles son las cruces que se cargan? Transitar la exposición nos lleva a un nuevo capítulo con abordajes profundamente reflexivos, en este caso sobre la transición de estados. En su obra Connie Valdez Rojas viene trabajando hace tiempo sobre la idea de lo inasible y su presencia. Pone el ojo en la expansión como anunciadora de etapas. Despliega, contrae, arruga, ilumina, modela de manera fractal el papel, como una piel viva que trepa y se desprende del muro para aventurarse a lo escultural, un paso para la transformación como ejercicio evolutivo. Sólo quien cree y resiste puede pasar ciertos portales. Daniela Sukaczer encontró en el juego del punto de vista el planteo plástico que abordó desde la reflexión: ¨¿cuál es la relación entre lo de arriba y lo de abajo? Arriba está el hongo, la arquitectura - hombre - naturaleza y abajo: la red energética de mis ideas y deseos ̈ y es esa misma idea su atractivo, sin forzar resoluciones, mostrando una suerte de portaobjetos agigantados compartiendo su mirada aguda a escala humana. El rescate, la reunión rizomática, reflexionaba Gaby Costa cuando abordamos su trabajo. Desde su experticia en lo textil, lenguaje que tracciona con lo instalativo, nos presenta una presencia múltiple que emerge e invade un posible rincón hogareño como metáfora sobre el devenir de lo heredado en un sentido amplio. La historia familiar y la resignificación de labores femeninas se cruzan en la retórica de Costa. Ütz: cables como exoesqueleto. Arte y tecnología se fusionan como regímenes de experimentación de lo sensible en esta artista que optó por investigar con qué materiales necesitaba traccionar para decir lo que quiera ser oído… o no. Aquí el movimiento, que es la pulsión vital por antonomasia, lo presenta entre los polos sonido- silencio como ejes para discurrir de un estado a otro. También se ha preguntado ¿podría usar el silencio como soporte? Es por todas estas expresiones tan buscadas que titular Micelio a esta exposición, provee de un marco conceptual ideal para alojar la creación de las voces del grupo Matriz. Mutar, desplazarse, conectar con otros seres para pensar nuevas entidades o posibilidades de poblar este mundo. Llegar y sentirse abrazados por la fuerza de esta ponencia artística nos regala su valor, por suerte, incapturable. Paula Bladimirsquy- curadora
Zona presenta Polvareda en Mapa 2024 Reposicionamos la vista del territorio nacional saliendo de su canon vertical y al rotarlo invitamos a imaginar posibles cruces y encuentros transversales dentro de nuestra diversidad socio-geo-cultural. Para esto trabajamos desde un mapa de Argentina como plataforma y soporte colectivo. Cada artista eligió una cosmografía específica que la interpela y hace eco en su obra. Poblando lo híbrido como mixtura, damos lugar al ensamblaje y a la ruptura de las disciplinas cerradas: identidades, costas y cumbres interactúan con líneas, barro y pigmentos, bosques, capas geológicas y cuencas se cruzan con dibujos y volúmenes, las palabras con su visualidad. Por estas razones, entendimos ampliar los límites de la experiencia territorial (geográfica y campo de trabajo) y posarla en el espacio expositivo. Nuestra propuesta habilita una distorsión/ambigüedad del hábitat y nos abrió la pregunta sobre la que nos desarrollamos: ¿Cómo percibimos nuestro territorio desde las diferentes poéticas?